HISTÓRICO DE EXPOSICIONES:
Paesaggi Altri: Maurizio Lanzillotta/ Del 28 de Enero al 20 de Marzo de 2010
LA HORMA DE TU ZAPATO: Almudena Armenta Deu/ Del 26 de noviembre de 2009 al 21 de enero de 2010
SOTO MESA 09: SOTO MESA/ Del 24 de Septiembre al 21 de Noviembre de 2009
In a glass case: ELENA DE LA RÚA / Del 4 de Junio al 30 de Julio
Al fondo del jardín: Belén Franco/ Del 24 de Abril al 30 de Mayo
CORRESPONDENCIAS: ALBY ÁLAMO/ Del 29 de Enero al 18 de Abril de 2009
De lo exterior e interior: Enric Balanzá/ Del 20 de Noviembre de 2008 al 24 de Enero de 2009
Tempos Idos: Carlos Rivero/ Del 11 de Septiembre al 15 de Noviembre
Jardín: Carmen Van de Eynde/ Del 4 de junio al 27 de Julio de 2008
Katsura v Kube: Roberto Mollá/ Del 3 de Abril al 30 de Mayo
Cuadros de Formación: José Otero/ Del 25 de Enero al 22 de Marzo de 2008
El poder de las imágenes: Brigitte Szenczi y Juan Antonio Mañas/ Del 15 de Noviembre al 19 de Enero de 2007
SOTO MESA 2007 pinturas: Soto Mesa/ Del 13 de Septiembre3 al 10 de Noviembre de 2007
DE VIAJE: JULIO ÁLVAREZ YAGÜE, MANUEL SONSECA Y JAVIER CAMPANO/ Del 12 de Junio al 22 de Julio de 2007
Proyecta: Colectiva/ 12 de Abril al 2 de Junio
Agua y Color: Raúl G. Collado/ Del 1 de Febrero al 31 de Marzo de 2007
Las chicas de M. Shelley: Estefanía Martín Sáenz/ 30 Noviembre de 2006 a 25 de Enero de 2007
Desvanecimiento. Construcción. De la memoria: Juan José gómez Molina/ Del 22 de Junio al 28 de Julio de 2006
Ubicados y sin título: Fernando de Pablo/ Del 28 de Septiembre al 25 de Noviembre de 2006
Katsura v Kube
Roberto Mollá // Del 3 de Abril al 30 de Mayo
Katsura v kube (Katsura en el cubo) es el título de la nueva serie de trabajos que presenta Roberto Mollá (Valencia, 1966) en la galería Tercer Espacio de Madrid.
Katsura es el nombre que reciben los diversos tipos de pelucas que utilizan las geishas, unas elaboradas estructuras curvas afianzadas por horquillas y peinetas de ébano.
Katsura es también el nombre del río junto al que se alza la Villa Imperial Katsura en Kioto, una villa de recreo cuya armonía de líneas rectas, subrayada por las esteras de tatami y los tabiques móviles, es el arquetipo de la arquitectura tradicional japonesa y lugar de culto para arquitectos contemporáneos.
En ese cubo ideal la estampa tradicional japonesa establece un diálogo entre líneas curvas y rectas que es omnipresente en los grabados eróticos y en los retratos de cortesanas del mundo flotante. El mundo que fluye, el mundo efímero de las diversiones que retrataron Harunobu y Utamaro, es también el que se desplaza en direcciones y dimensiones múltiples, el que en ocasiones confunde figura y fondo, anatomía y arquitectura, el que entrelaza pliegues, estampados y bucles, el que traza geometrías de colores planos que en la actualidad recuperan los jóvenes pintores tokiotas del movimiento superflat.
En ese escenario están situados buena parte de los trabajos de esta exposición; pinturas y dibujos que, recreándose en los mencionados juegos geométricos, reúnen en la habitación de un love-hotel a Barbadillo con un personaje otaku o a Palazuelo con un logo comercial de Groovisions; sujetos híbridos entre una curva de Bézier y una viñeta manga -Baby Mezcla, Osogoma, Lenguado Ambassadeur o Guisántropo- que colonizan fondos pautados, planos o abigarradamente espirografiados.
Roberto Mollá expone en Tokio desde 1994, ciudad en la que ha realizado 12 exposiciones colectivas y 8 individuales en lugares como la Kobo Chika Gallery, el Tozai Bunka Center o el Instituto Cervantes. En EEUU ha expuesto en 9 ocasiones desde 2002, en galerías como Roberts & Tilton Gallery de Los Ángeles, Glowlab Gallery de Nueva York, Geoffrey Young Gallery de Great Barrington (Massachussets) y en eventos como la New York Free Biennial 2002, Fountain Miami 2007 o Bridge NY 2008.
En España ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en galerías de Valencia, Madrid, Sevilla, Vigo y Castellón. Ha participado también en ferias como ARCO, Valencia Art, Foro Sur, Arte Santander y Lisboa Art Fair, y en eventos como la Bienal de Oviedo, el Observatori 2005 de Valencia o la exposición colectiva Pieza a Pieza, itinerante por distintas sedes del Instituto Cervantes.
Su obra se encuentra en colecciones como la del Club Diario Levante (Valencia), Embajada de España en Tokio, Fundación Jiménez-Arellano (Valladolid), AG Rosen Collection (Massachussets), Colección de la UNED (Madrid), Marunuma Foundation (Asaka) o Ars Fundum (Madrid).