SALVADOR CIDRÁS. Vigo, 1968. Su obra parece deslizarse por espacios paralelos de realidad para mostrarnos los puntos conflictivos de nuestra existencia. Se aleja de las referencias estéticas propias del mundo del arte para acercarse a las del diseño o la publicidad surgiendo de esta forma, una obra contundente y efectiva pero también familiar y próxima. Su obra se soluciona habitualmente como instalaciones adaptadas a espacios concretos en estos espacios conviven habitáculos, vídeo proyecciones, fotografías, esculturas, impresiones digitales, murales... Es otro de los artistas de la galería que ha mostrado su obra en el Espacio Uno del MNCARS.  Actualmente está exponiendo en el MACUF (Becas 2003).

ALBERTO DATAS. La Coruña, 1935. Continua indagando en su poética de fusión, de la dimensión lírica, del gesto frenético, que recuerda la pintura de acción abstracta y una referencia figurativa oculta detrás de pinceladas cálidas y coloristas. Expresionista nato, refleja en su pintura una manera de sentir, de pensar y expresa de alguna forma la evolución del arte del siglo XX, siendo fiel a sí mismo, siguiendo su ritmo sin dar la espalda a la vanguardia. Actualmente prepara una exposición antológica para la Diputación de La Coruña.

  

LUIS FEGA, (Piantón, Vegadeo, Asturias, 1952), es un artista que parte en un primer momento de la naturaleza como elemento inspirador, dedicándose al paisaje gestual y matérico. Se interesaría después por la antigua arquitectura prerrománica de su tierra natal, tan integrada en el paisaje y a la vez tan distinguible de él, con unas obras de talante expresionista y con un cromatismo sombrío. Da la impresión de que este artista asturiano se deja llevar de verdad por esa improvisación desde el origen. En estos momentos es un Fega por fin cercano a la libertad plena. En sus últimas obras hay una mezcla de mesura y gran vistosidad, de alegría y soltura: la mente ha intervenido intuitivamente. Formalmente la obra de Fega, se incardina como una práctica relacionada con el informalismo, del mismo modo, podrían señalarse afinidades entre su obra y el expresionismo abstracto, los trazos generosos de pintura recuerdan a la caligrafía oriental.

JOSÉ PAZ. Eibar, 1967. Periodista, fotógrafo y crítico. “El paisaje como tal no existe”, por eso lo reinventa en cada una de sus fotografías que quiere ser un acercamiento a la naturaleza y a la memoria telúrica del pueblo. Interviene la naturaleza en una suerte de composición escultórica. José encontró en la fotografía no sólo un modo de expresión, sino también un medio de investigación y de creación dentro del arte contemporáneo.

RAFAEL SENDÍN. Salamanca, 1971. “Estas narrativas visuales son narrativas construidas por la mirada. En la mirada, lo que está en juego es lo que se oculta. Se trata de ver lo que no se ve, de ver lo que hay detrás. El acto de mirar, a diferencia de ver, involucra las creencias y el inconsciente del sujeto que son los factores que determinan lo que se ve. El significado de las imágenes viene dado por la capacidad de éstas para significar pero, sobre todo, por la capacidad del sujeto para darles significado.”

MANUEL VÁZQUEZ. Santiago de Compostela, 1969. formado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y en el Central Saint Martins School of Art de Londres. Su proyecto artístico se inicia en el campo de la pintura, disciplina que abandona por el vídeo y la fotografía. Su obra actual mantiene intactos sus intereses pictóricos, se hace más reflexiva e interroga los elementos más cotidianos y a la vez conflictivos de nuestra sociedad. Los productos habituales de su trabajo son vídeo-proyecciones, fotografía e impresiones digitales. Este año ha formado parte del grupo de artistas seleccionados en un proyecto del CGAC para el Instituto Cervantes, titulada: “Destino: Santiago” (exposición itinerante: Sofía, Milán…).

MANUEL VELASCO. Valladolid, 1966.  Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Ha expuesto en Cáceres, Lisboa, Madrid, Amberes… Participó en repetidas ocasiones en ferias como Foro Sur, Arco, Frankfurtart, Maco, etc. Su obra se encuentra en colecciones tales como: Fundación Coca-Cola, Caja de España, Diputación de Alicante, Juntas de Extremadura y Castilla y León… Las obras de Velasco son las de un pintor pulcro, bueno técnicamente, que nos sumerge en una realidad al límite. Saturadas y desenfocadas como las de los primeros fotógrafos, ahora es la pintura la que se inspira y apoya en la fotografía. “Los cuadros son abiertos, son breves como Jaikus y quizás como éstos, forman parte originariamente de una estructura mayor, pero terminan teniendo autonomía y sentido propio; pedazos de “naturaleza humanizada”.