Una Película de Piel XV
Tamara Arroyo, Salvador Cidrás, Chema Madoz, Mireya Masó, Rosell Meseguer, Diego Opazo y Manuel Vázquez
27 de Noviembre al 12 de Enero de 2009
UNA PELÍCULA DE PIEL XV
Por decimoquinto año consecutivo y coincidiendo, como todos estos años, con el Outono Fotográfico de Ourense, la galería Marisa Marimón quiere celebrar sus 15 años dentro de su ciclo anual de fotografía “Una Película de Piel”.Esta vez será una exposición colectiva formada por distintos trabajos de los artistas que han participado a lo largo de estos años en este ciclo. Algunos de las fotos serán reconocidas fácilmente por el espectador junto con otras que se mostrarán por primera vez. Es nuestro pequeño homenaje a todos aquellos artistas que han participado en “Una Película de Piel”. Podremos ver obras de: Tamara Arroyo, Salvador Cidrás, Chema Madoz, Mireya Masó, Rosell Meseguer, Diego Opazo, Manuel Vázquez.
Tamara Arroyo (Madrid, 1972) Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. El trabajo de Tamara Arroyo se inclina por las vivencias, las experiencias propias y cotidianas de los lugares habitados día a día que va haciendo suyos con el paso del tiempo y el roce con el espacio donde discurren nuestras actividades cotidianas. El dibujo y la fotografía siempre dentro de esta clave de intervención espacial a modo de huella orgánica, son sus armas artísticas. ”Mi trabajo habla sobre la necesidad de tener un lugar donde poder ser, que es reflejo mediante el acto de dejar una huella o marcar en los lugares que frecuento, para ubicarme y reconocerme en ellos mediante intervenciones artísticas”.
Salvador Cidrás (Vigo, 1968) Su obra parece deslizarse por espacios paralelos de realidad para mostrarnos los puntos conflictivos de nuestra existencia. Se aleja de las referencias estéticas propias del mundo del arte para acercarse a las del diseño o la publicidad surgiendo de esta forma una obra contundente y efectiva pero también familiar y próxima. El trabajo de Salvador Cidrás, de los tres últimos años, está ligado al estudio de comportamiento de la juventud, en cuanto a la moda, lenguaje, y tiempo de ocio. Explorando de qué forma la figura humana se comunica a través de la marca y las llamativas imágenes de su ropa, como formulas alternativas de conducta y consumo. Imágenes ambiguas en las que se pulsiona arrogancia-vulnerabilidad, imitación-deseo, rituales-grupo, identidad-apariencia. Su obra se soluciona habitualmente como instalaciones adaptadas a espacios concretos en estos espacios conviven habitáculos, impresiones digitales, dibujos con carcasa de plexiglás, murales, vídeo instalaciones... ha realizado diversas exposiciones individuales en la galería, en Distrito Cuatro de Madrid, en el Centro Galego de Arte Contemporánea, en el Espacio Uno del Reina Sofía, en el MUSAC…
Chema Madoz (Madrid, 1958)Esuno de los fotógrafos más consolidados del panorama artístico español, galardonado con el premio Nacional de Fotografía en el año 2000. Comienza a exponer a mediados de los 80 y el museo Reina Sofía realiza una exposición individual en el año 1999.Mediante una inteligente y delicada manipulación de los objetos, Chema Madoz, los individualiza, ordena y confronta, buscando el contrapunto que existe entre la esencia de las cosas y sus significados latentes. Los objetos situados en un nuevo lugar, están emitiendo nuevos significados convertidos en signos que están literalmente hablando. Se expresa fundamentalmente con la fotografía como lenguaje y soporte, pero se da el caso de que muchas de las piezas que aparecen en su trabajo están elaboradas por él y no de una manera casual, como quien prepara un escenario que sirve de cobertura. Doble trabajo de creación por una parte la fotografía y por otra el objeto, transformando objetos corrientes en bellos y singulares.
Mireya Masó (Barcelona, 1963) Licenciada y doctorada en la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de Barcelona. Mireya ha ampliado sus estudios en varios países Holanda, Gran Bretaña… Las fotografías que Mireya Masó presenta han sido realizadas en Galicia, .Han sido realizadas en el litoral de la Ría de Arousa y comparten el tema de la disposición de los aperos de pesca. Las fotografías muestran la forma particular de envolver los utensilios con plásticos y redes multicolores, componiendo un paisaje montañoso recortando un cielo despejado donde sobrevuelan los pájaros. Hay una fotografía en la que se ve el fardo que guardan las redes medio sumergido en un relieve rocoso a modo de isla.
Rosell Meseguer (Orihuela, Alicante 1976) Una de las fotógrafas más destacadas del panorama actual español. A lo largo de todos sus proyectos una de las características principales de su trabajo es el deseo de hurgar en la memoria, en los propios condicionantes sociales y culturales que nos identifican. Busca la memoria cotidiana del pasado y va encontrando huellas, restos e indicios, reliquias e improntas, capas estratificadas en las que alguna vez hubo vida, viejas postales, edificios abandonados, recortes de prensa, papeles descoloridos que un día brillaron con
luz propia, con su mirada, hallan nuevos acentos, historias y cosas que no ven los demás… Realiza un exhaustivo estudio a través de la historia trasladándonos a épocas anteriores para efectuar comparaciones con la época actual. Ha recibido becas y Premios como: Academia Española en Roma, Generación Caja Madrid, Primer Premio Artes Plásticas Certamen de Jóvenes Creadores Ayuntamiento de Madrid, etc. Obra en colecciones: Museo Patio Herreriano de Valladolid, Academia Española en Roma, Ayuntamiento de Cartagena, Caja Madrid, Lóreal, etc.
Diego Opazo (Santiago de Chile, 1966) Fotógrafo de profesión, ha sido premiado en diversas certámenes de fotografía, Accésit de honor premio ABC de pintura y fotografía, Premio de honor del CAM, Finalista del premio Caja España de Fotografía, Primer premio IV Concurso de Purificación García, etc. Utiliza el medio fotográfico como instrumento de expresión e interpretación de sus proyectos. Enfoca y desarrolla proyectos, en los que huye de un proyecto de vida urbana, ausentándose de la ciudad y de la vida urbana actual, para buscar lugares más apartados y poco frecuentados de la naturaleza. En sus series vuelve a realizar un ejercicio de introspección y contemplación, poniendo su mirada en pequeños detalles y llenándolos de significado.
Manuel Vázquez (Santiago de Compostela 1969) Formado en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra y en el Central Saint Martins School of Art de Londres. Su proyecto artístico se inicia en el campo de la pintura, disciplina que abandona por el vídeo y la fotografía. Su obra actual mantiene intactos sus intereses pictóricos, se hace más reflexiva e interroga los elementos más cotidianos y a la vez conflictivos de nuestra sociedad en la búsqueda de una representación que sea lo más exacta de la realidad. Sus trabajos, agrupados en series y proyectos que se interrelacionan entre sí exploran la manipulación poética de la imagen. Los productos habituales de su trabajo son vídeo-proyecciones, fotografía e impresiones digitales. En sus últimos trabajos explora la manipulación poética de la imagen. Sus paisajes cotidianos se transforman en inmateriales con la utilización del movimiento de cámara, del reflejo de los objetos o del desenfoque relativizando los significados asociados a la objetividad de la imagen
Cardenal Quiroga, 4, bajo. 32003 Ourense. Tlf./fax: 988 244 887.
